Keseimbangan adalah salah satu prinsip komposisi yang baik yang paling jarang dibahas, tetapi mungkin yang paling penting. Fotografer, sadar atau tidak, membuat keputusan penting untuk setiap gambar: haruskah komposisinya seimbang atau tidak seimbang? Sampai taraf tertentu, setiap foto yang ada memiliki unsur keseimbangan dan ketidakseimbangan, yang menjadikan topik ini penting bagi fotografer yang ingin meningkatkan kekuatan gambar mereka pada tingkat yang paling mendasar.
Table of Contents
Keseimbangan Kiri-Kanan
Ketika sebuah foto seimbang sempurna, itu berarti bagian kiri dan kanan foto menarik perhatian secara seimbang.
Pembagian kiri-kanan adalah satu-satunya di foto Anda yang benar-benar penting dalam hal keseimbangan — keseimbangan atas-bawah memiliki pengaruh yang kecil pada seberapa merata bobot sebuah gambar. Dengan cara yang sama, kita melihat orang lain secara kasar simetris, meskipun ini hanya berlaku pada sumbu kiri-kanan. Dengan demikian, Anda dapat memiliki foto di mana semua subjek berada di bagian bawah, dan masih dapat diseimbangkan jika bagian kiri dan kanan memiliki bobot visual yang sama.
Bayangkan meletakkan foto di atas titik tumpu — jika fitur dari setiap sisi menarik mata dengan cara yang sama, gambar tersebut dapat dianggap seimbang.
Keseimbangan vs Ketidakseimbangan
Keseimbangan, atau kekurangannya, pada dasarnya membuat gambar Anda tampak lebih atau kurang tenang. Dengan gambar yang seimbang, bingkai lebih tenang daripada gambar yang mengalihkan perhatian visual ke satu sisi atau sisi lainnya. Ini masuk akal, terutama ketika Anda melihat gambar di bawah ini:
dan :
Meskipun orang lain mungkin melihatnya secara berbeda, gambar di atas tampak jauh lebih damai bagi saya. Gambar di bagian bawah, sebaliknya, lebih tegang — entah bagaimana, tidak terlihat “stabil” dalam bentuknya saat ini, seolah-olah ada sesuatu dalam bingkai yang akan berubah.
Orang yang berbeda mungkin lebih suka satu gambar daripada yang lain, tentu saja. Bagi banyak orang, gambar yang tegang dapat mengomunikasikan sebuah cerita dengan lebih efektif; bagi yang lain, gambar yang seimbang lebih damai dan menyenangkan secara estetika. Itu semua tergantung pada suasana hati yang ingin Anda komunikasikan.
Simetri
enis keseimbangan yang paling jelas adalah di mana gambar identik di bagian kiri dan kanan. Simetri tingkat piksel yang sempurna tidak dimungkinkan di luar gambar yang dihasilkan komputer, tetapi foto yang hampir simetris sudah lebih dari cukup bagi kita untuk melihat komposisi yang seimbang. Lihatlah gambar di bawah ini:
Tentu saja, pola bintang-bintang berbeda di setiap sisi foto, tetapi pemandangan ini dibuat simetris. Subjek berada di tengah-tengah foto ini, dan masing-masing sisi pada dasarnya memiliki bobot visual yang sama dengan sisi lainnya. Saya bahkan memilih format persegi untuk menekankan keseimbangan gambar ini.
Masalah utama dengan simetri adalah sebagian besar adegan tidak memiliki dua bagian yang identik. Dan, jika Anda bekerja dalam genre dengan subjek simetris yang tersedia (katakanlah, fotografi arsitektural), gambar Anda akan menjadi tua jika Anda menyusunnya dengan cara yang sama.
Keseimbangan Asimetris
Sebuah foto tidak harus simetris agar seimbang. Ambil gambar di bawah ini sebagai contoh sederhana — matahari adalah subjek penting di sisi kanan gambar, tetapi pola gelombang di sebelah kiri juga menarik perhatian:
Sebagian besar contoh tidak sejelas ini, di mana setiap separuh foto memiliki subjek yang menarik perhatian yang sama. Misalnya, subjek utama bisa berada di satu sisi gambar, namun beberapa subjek kecil di sisi lain menyeimbangkan bingkai. Atau, subjeknya bisa cukup besar sehingga mencakup panjang gambar, menyeimbangkan dirinya sendiri secara efektif.
Agar gambar menjadi seimbang, masing-masing pihak harus meminta tingkat perhatian yang sama dari pemirsa.
Apa yang Menarik Mata?
Untuk mengetahui cara menyeimbangkan foto, Anda perlu mengetahui apa yang menarik perhatian pemirsa dalam sebuah foto. Berikut daftar singkatnya:
- Area kontras
- Item yang fokus (terutama jika sebagian besar foto tidak)
- Titik terang
- Item jenuh
- Warna hangat (merah/kuning).
- Barang besar
- Manusia dan (pada tingkat lebih rendah) hewan
- Mata subjek Anda
- Arah yang dilihat subjek Anda (bahkan jika itu adalah ruang kosong, bobot visualnya bertambah karena pemirsa ingin melihat ke arah yang sama dengan subjek)
Ini sama sekali bukan daftar lengkap, tetapi ini tempat yang bagus untuk memulai. Setiap kali item dalam foto menonjol dibandingkan dengan bagian gambar lainnya, item tersebut memiliki sejumlah bobot visual. Jika Anda mencoba untuk menyeimbangkan foto Anda secara efektif, Anda harus mengatur item sehingga mereka membatalkan efek visual satu sama lain.
Sekali lagi, seperti menempatkan gambar pada tumpuan, objek yang berada di dekat tepi foto Anda akan lebih berat daripada objek yang lebih dekat ke tengah. Jadi, untuk menyeimbangkan dua objek serupa di seluruh bingkai, Anda akan menempatkannya pada jarak yang sama dari tengah. Atau, jika hanya ada satu objek penting dalam komposisi Anda, komposisi yang paling seimbang menempatkannya di sepanjang garis tengah.
Mempraktikkan Keseimbangan
Untuk mengubah keseimbangan gambar, lihat sekilas bagian kiri dan kanan bingkai Anda. Catat secara mental berapa banyak visual penting di setiap sisi, periksa item pada daftar di atas. Berhati-hatilah untuk memikirkan jarak setiap objek dari bagian tengah bingkai — bahkan objek yang biasanya tidak menarik perhatian pun akan tampak jelas jika berada di dekat tepi foto Anda.
Sesuaikan komposisi sesuai selera, membuatnya lebih seimbang dengan menggeser bingkai agar memiliki bobot visual yang sama di kedua sisi, atau dengan mengecualikan objek yang mengganggu dari komposisi sama sekali.
Ini membutuhkan latihan, tentu saja, tetapi banyak pengetahuan Anda tentang keseimbangan komposisi bersifat intuitif. Inilah sebabnya mengapa para pemula cenderung menempatkan subjek mereka di tengah-tengah setiap bingkai, apa pun situasinya. Kita cenderung mengambil foto yang seimbang berdasarkan sifat kita, dan latihan yang tepat dapat menunjukkan kepada kita cara mencapainya dalam pemandangan yang lebih kompleks.
Foto Anda tidak perlu benar-benar seimbang untuk tampil damai. Tetap saja, saat Anda membuat foto, penting untuk disadari bahwa bingkai yang sangat tidak seimbang akan menyebabkan ketegangan dengan pemirsa. Ini tidak selalu buruk, tergantung pada tujuan Anda, tetapi ketegangan adalah sesuatu yang coba dihindari oleh banyak fotografer dalam gambar mereka.
Ketidakseimbangan
Dalam beberapa foto — faktanya, banyak foto — diperlukan tingkat ketidakseimbangan. Agar adegan memiliki gerakan dan ketegangan, komposisi Anda hampir mengharuskan adegan tersebut tidak sama sempurna dari satu sisi bingkai ke sisi lainnya. Ambil foto di bawah ini sebagai contoh:
Dalam bingkai ini, bobot foto tidak merata di antara kedua bagian komposisi. Sisi kiri lebih cerah dan lebih kontras, plus berisi subjek utama gambar. Meskipun demikian, bingkainya tidak begitu tidak sama sehingga mengganggu, dan tentu saja tidak mengganggu pemirsa. Ketegangan gambar yang tidak seimbang sangat cocok untuk foto khusus ini.
Menyeimbangkan Bingkai Vertikal
Di permukaan, tampaknya tidak terlalu sulit untuk menyeimbangkan foto vertikal — gunakan teknik yang persis sama seperti yang Anda lakukan untuk gambar horizontal, dan foto akan seimbang.
Namun demikian, komposisi vertikal memberi Anda sedikit kelonggaran antara bagian tengah gambar dan tepi bingkai. Seperti dibahas di atas, objek jauh lebih mengganggu jika berada di dekat batas luar foto. Namun demikian, dalam gambar vertikal, objek yang hampir tidak berada di tengah sudah mendekati tepi bingkai. Hal ini tidak membuat keseimbangan menjadi tidak mungkin, tentu saja — gambar vertikal seringkali bekerja sama baiknya dengan gambar horizontal — tetapi bingkai vertikal membutuhkan lebih banyak kehati-hatian dalam menyeimbangkan. Tentu saja, simetri masih berfungsi:
Namun di lain waktu, komposisi vertikal harus disusun dengan objek utamanya di dekat bagian tengah gambar. Pada gambar di bawah, tiga objek utama (jendela, tanda kamar kerja, dan peselancar) membentuk segitiga yang berpusat di tengah foto. Mungkin gambarnya lebih miring ke sisi kiri, tetapi peselancar tampaknya bergerak ke kanan, memberikan bobot yang kira-kira sama pada kedua sisi.
Panorama
Sebaliknya, sangat mudah untuk menyeimbangkan bingkai jika Anda memotret panorama. Pergeseran kecil pada posisi kiri-kanan objek, misalnya, hampir tidak berpengaruh seperti pada gambar vertikal. Plus, lebih mudah untuk menghindari tepi bingkai panorama, memberi Anda lebih banyak ruang untuk bergeser di sekitar komposisi Anda.
Gambar di bawah ini menunjukkan betapa sederhananya menyeimbangkan dua objek melintasi panorama — burung memiliki bobot visual yang serupa dengan pola gelombang, dan keduanya ditempatkan kira-kira pada jarak yang sama dari pusat.
Subjek Kecil
Terkadang, keseimbangan gambar bergantung pada ukuran gambar yang ditampilkan, karena detail penting (yang dapat mengubah keseimbangan komposisi) tidak terlihat pada ukuran yang lebih kecil. Ini mungkin tampak seperti konsep yang tidak biasa, tetapi dalam praktiknya masuk akal.
Ambil gambar di bawah ini sebagai contoh. Saat ditampilkan dalam ukuran kecil, mungkin di ponsel, agak sulit melihat sambaran petir di sisi kiri gambar. Tanpa petir ini, awan pada gambar akan menyandarkan bobot gambar ke sisi kanan. Namun demikian, gambar tampak cukup seimbang — tetapi hanya jika ditampilkan besar.
Contoh lain dari efek ini ada di foto di bawah ini. Saya ingin membuat gambar lanskap yang damai dengan komposisi yang seimbang, tetapi menurut saya pemandangan khusus ini sulit untuk diseimbangkan dengan benar. Sekali lagi, pada ukuran kecil, gambar tampak lebih berbobot di sisi kanan, meskipun efek ini lebih halus daripada foto di atas. Namun, saat ditampilkan lebih besar, terlihat jelas bahwa langit di atas air terjun dipenuhi bintang, menarik perhatian pemirsa lebih ke sisi kiri.
Perbedaannya cenderung tidak sejelas dalam contoh ini, tetapi Anda harus selalu menyadari efek ukuran layar terhadap keseimbangan gambar Anda.
Pengolahan pasca
Mungkin cara terbaik untuk mengoreksi (atau menonjolkan) ketidakseimbangan foto adalah dengan menggunakan penyesuaian lokal dalam program seperti Lightroom. Ini bisa sesederhana menggelapkan sorotan yang terlalu terang, atau mungkin mengurangi kejernihan objek yang terlalu menonjol. Ini juga bisa melibatkan menghilangkan objek seluruhnya, menggunakan sikat penyembuhan titik. Bahkan pemangkasan termasuk dalam kategori ini, karena Anda bergerak di sekitar bingkai dalam upaya mengubah keseimbangan komposisi. Metode yang Anda gunakan bergantung pada keterampilan pasca-pemrosesan Anda, serta jenis fotografer Anda — misalnya, fotografer reportase tidak mungkin mengkloning objek karena masalah etika.
Kesimpulan
Jika Anda teliti dengan komposisi Anda, Anda akan dapat mengontrol tingkat keseimbangan di sebagian besar pemandangan. Dan, jika Anda menemukan pemandangan yang tidak dapat diseimbangkan secara efektif, biasanya Anda dapat menggunakan pasca-pemrosesan untuk menyorot aspek tertentu dari bingkai di atas yang lain.
Pada akhirnya, apakah Anda memilih untuk menyeimbangkan bingkai Anda atau tidak, penting untuk berhati-hati. Tanyakan pada diri sendiri tentang jenis gambar yang Anda inginkan, lalu pertimbangkan bagaimana keseimbangan (atau ketidakseimbangan) dapat membantu Anda mencapai tujuan. Jika Anda halus — terutama saat menggunakan ketidakseimbangan — Anda akan dapat membuat komposisi yang lebih kuat dan disengaja, yang bermuara pada peningkatan kualitas gambar Anda.
